divendres, 5 d’abril del 2013

EL LIPDUB: UNA NOVA APOSTA PUBLICITÀRIA



EL LIPDUB: UNA NOVA APOSTA PUBLICITÀRIA

Els suports amb els quals fer publicitat són diversos i se n’afegeixen de nous constantment, apareixen noves tendències i recursos. El gran complement de la publicitat són els mitjans de comunicació que l’ajuden a difondre entre els milers de milions de consumidors. D’entre aquests mitjans destaquen: la premsa, la ràdio i la televisió. Per ser més concrets, es coneix que la publicitat aporta als diaris i revistes més del 50% dels ingressos. Els anuncis en premsa més freqüents són els breus o els classificats per paraules sota els títols de “Venda i lloguer de pisos”, “Automòbils”, “Traspassos”, etc. Entre els anuncis generals hi ha els que tenen una mida gran: una pàgina, mitja pàgina horitzontal o vertical,... i després hi ha els mòduls, que són petits requadres on s’hi condensen els missatges literaris i les imatges més atractives per cridar l’atenció del consumidor. El paper de diari però, disminueix la qualitat visual de l’anunci i tampoc disposa de so ni moviment. La revista en canvi, soluciona el primer inconvenient esmentat ja què el paper és millor i l’anunci té millor qualitat visual amb color. En aquest cas, els anuncis ja van dirigits a un sector de consumidors més concret segons el públic de cada revista per la seva temàtica. Per exemple, en les revistes del cor s’hi anuncien en abundància colònies, maquillatge o moda perquè el públic és majoritàriament femení.
D’altra banda la ràdio és un mitjà de comunicació que disposa d’una capacitat per recollir notícies i emetre la informació, bona o dolenta al moment puntual i de forma gratuïta per als oients. La publicitat, per arribar a aquests oients, està de moda crear una cançó amb un text adequat per descriure el producte i encara que alguns publicistes pensin que no es una forma seriosa de presentar al públic els productes, l’experiència demostra que la cançó dura anys en el mercat i fa que tothom conegui el producte ràpidament. I d’aquest recurs publicitari també en beu la televisió, un mitjà què seguint el tòpic que una imatge val més que mil paraules va arribar a les nostres cases. L’únic inconvenient és que l’ús d’alguns guions complicats i d’imatges incomprensibles enlloc de sorprendre els consumidors, els poden confondre i trencar la venda del producte anunciat. Només es disposa de vint segons per cridar l’atenció, provocar el desig i l’acció de compra. L’espectador, però, si el veu més de quatre o cinc vegades pot passar de la incomprensió i l’interès a la indiferència per l’anunci i el producte en si. En definitiva, la finalitat d’un anunci publicitari és ensenyar el producte tal com és però dins d’un paisatge de somni, bellesa, sensualitat, luxe i confort, units en un còctel atractiu amb una màgica simfonia audiovisual. Tot i això, no hem d’arribar a l’excès. Els anuncis de les grans marques que inciten a un consum descontrolat poden provocar insatisfacció i frustació als clients. Tanmateix, com que hi ha tantes cadenes lluitant per captar telespectadors, el cost d’impacte és baix respecte a la premsa, la ràdio, revistes,etc. En definitiva, amb bona creativitat, el producte entrarà per la porta gran a milers de cases locals, regionals o nacionals segons siguin els objectius marcats.
De la mateixa manera que al lloc més dissimulat podem trobar publicitat, per exemple a les cabines telefòniques, papereres, murals, rellotges, exposicions il·luminades, transports públics (estacions i vehicles en si com ara a les portes), el lipdub naix de la mescla dels recursos de la música, vídeo, possibilitat d’adaptar la cançó per parlar del producte,... Es defineix com un vídeo musical realitzat per un grup de persones que sincronitzen els seus llavis, gestos i moviments amb una cançó amb unes característiques pròpies de producció i realització. Aquestes característiques són: gravar-lo d’una sola tirada on els participants fan playback però mostrant certa espontaneïtat en els moviments, autenticitat, nombre de participants elevat per fer-ho més vistós i mostrar diversió, alegria i harmonia per convèncer el consumidor dels resultats positius que té adquirir aquell producte. A més, un lipdub pot anunciar i explicar el funcionament d’un producte material però també d’una institució, festa, acte, empresa,etc. i el seu format serveix per emetre’l en televisió, la cançó a la ràdio, inclús en el cinema què tot i quedar-se actualment una mica en segon pla projectar l’ anunci (en format lipdub o no) abans d’una pel·lícula t’assegura que tothom qui està en aquella sala esperant veure un film s’assabenti de la projecció escollida segons el tipus de públic al qual va destinada la pel·lícula. Fins i tot, el lipdub, és un format publicitari què s’adapta al sens dubte el suport actual més innovador i més barat: Internet. Encara què estigui en fase d’evolució, ja ens dóna versatilitat i la possibilitat de triar el format d’acord amb les nostres necessitats i poder anunciar els productes universalment. Fins i tot, podrem saber les visites que rep la pàgina web i les vendes que s’aconsegueixen a través de la mateixa pàgina.
Per acabar us deixo amb dos exemples de lipdub, un format audiovisual què s’està convertint en un nou format publicitari. El primer és del Centre d’Esplai Gaspar de Portolà, produït el 2012 amb l’objectiu de donar-se a conèixer per mostrar qui són, què fan i com es diverteixen en el lleure. El protagonitzen els monitors i monitores, pares, mares i infants que en formen part. El segon és de l’Institut d’educació secundària “Ciutat de Balaguer”, produït el curs 2011-2012 pels alumnes de segon de batxillerat amb l’objectiu de passar una bona estona i ensenyar la institució per dins.


LIPDUB CE GASPAR DE PORTOLÀ:
LIPDUB INS CIUTAT DE BALAGUER:




LAURA BAULIES BELLMUNT

dijous, 4 d’abril del 2013

¿Qué pasa con Lolita?


En los años 60 se estrenó la peculiar y polémica película de Stanley Kubrick, "Lolita". Censurada y prohibida en muchos países por la peculiaridad de su argumento (¡cuidado! spoiler):

El personaje protagonista es un profesor cuarentón que llega a Ramsdale como profesor suplente. Y allí, le alquila una habitación a Charlotte Haze, una mujer viuda que vive con su hija, la joven Lolita.  A partir de esta chica se articula un plan, por parte de Humbert (protagonista) para estar a solas con la bella Dolores Haze (Lolita). Ya que el atractivo de la joven i su comportamiento extremadamente erótico, enamora a nuestro protagonista, hasta el punto de volverle totalmente loco. Sacando a la luz sus comportamientos más perversos y maquiavélicos. Incluso llegando a planear la muerte de Charlotte (casados por conveniencia para estar cerca de Lolita), aun que al final se le hace imposible realizar el trabajo, y la casualidad hace el trabajo por él. Mediante un accidente de coche después de una discusión por la misma Lolita. Vemos que este personaje está presente en todos los eventos de la película, aun que no esté ella presencialmente. Eso da cuenta de la importancia del papel femenino  que contrasta con la personalidad sumisa de su madre. Aun que de todos modos goza de un liberalismo ideológico impropio para la época. En esta producción, vemos que todos tienen una visión muy avanzada de las relaciones sociales y del tema sexual.

El mundo del cine recibe numerosas influencias externas de la sociedad, y suele reflejar los caminos ideológicos que toma. Ya que si no lo hiciera se realizarían producciones obsoletas que, al final perderían el  atractivo. A través del cine se pueden entender los progresos históricos y los diferentes puntos de vista que residen en el momento por este mismo motivo. Y esta producción llega en una época, en que la mujer está en plena guerra con el hombre por determinar unos derechos que le permitan desarrollarse y meterse en la sociedad pública.
El derecho a voto, a introducirse en la vida política y la igualdad con el hombre hace que el concepto de la feminidad en la sociedad de los años 60 no sea la misma que dos o tres décadas antes de esta producción. Estos movimientos sociales marcaron un significativo cambio en el concepto de feminidad cinematográfico y mutó el papel de la mujer en el cine. Los papeles femeninos, exigían más complejidad psicológica e intelectual. Obtenían más importancia en la trama y surgían como elementos independientes de la figura masculina y con más fortaleza. A partir de esto nace, por ejemplo, el concepto de feme fatal. Y aquí es donde entra el papel del personaje de Lolita. Si la sociedad no estuviera en proceso de cambio, sería imposible utilizar este personaje en el mundo de Hollywood. Ya que es una figura femenina con mucha influencia y poder para la masculinidad, hasta tal punto de dominarles por completo. Hace parecer al hombre débil,  sumiso, y loco por la figura de la joven chica. Alejando la historia de cualquier dimensión racional o moral. Por este hecho fue tan polémica en su tiempo, y por eso es un ejemplo claro del cambio de mentalidad que supone la mujer en el patriarcado del momento.

La personificación del sentimiento feminista en Lolita, se puede encontrar en otros personajes del mundo del cine. Por ejemplo, mencionar el personaje de Lulú (La caja de Pandora) de G.W, Pabst. Este personaje se podría definir como un antecedente psicológico del personaje de Lolita. Lulú es una mujer sin ningún tipo de moralidad subyacente, ambiciosa, poderosa, que utiliza su espectacular físico y atractiva personalidad, para llevar los hombres a sus designios, y utilizarlos como una herramienta inerte en sus manos. Tres décadas antes de Lolita, nos encontramos con un personaje muy similar, y en el expresionismo alemán.

Esta tendencia se populariza en el cine europeo, y la crisis del 29 hace que gane fuerza frente al cine institucional americano hollywoodiense. Esta coincidencia hace que la concepción europea de la mujer se extienda en el panorama internacional. Además, con la llamada a filas de las guerras europeas genera una falta de mano de obra masculina, que hace que la mujer, se introduzca directamente en el mundo laboral por necesidad social. Por lo tanto también influye la mano directa de la mujer en la industria cinematográfica.
                                                       
   

Este conflicto de la mujer contra el hombre, por llegar a conseguir una igualdad completa de roles sociales y papeles profesionales, tiene su campo de batalla en la opinión pública y en los medios de comunicación (incluyendo el cine). Podemos encontrar ejemplos de ambos bandos. Como propiamente se puede vislumbrar en la publicidad española de los años 60. Hay un contraste abismal entre, por ejemplo, Lolita o Lulú, y el tipo de mujer que aparece en este anuncio de la televisión española. Como vemos, el conflicto crece y disminuye sus efectos en los medios, en función de la situación política o social que se vive en el momento. 

Por último, no podemos concluir que estos conflictos son cosa del pasado, de imagenes en blanco y negro, y que en la sociedad actual se han solucionado estos problemas. Ya que podemos decir que aun encontramos ejemplos muy similares a los que hemos podido ver de los años 60.


En este anuncio de el producto de limpieza cilit bang, vemos como el hombre le ofrece el método de limpieza a la mujer, para que ella realice las limpiezas de la casa. Y como este caso particular, podemos encontrar en las campañas de productos alimenticios, textiles o en los mismos programas de ficción, que la concepción de la mujer sigue en debate. Y que aun que se haya avanzado muchisimo en el panorama público y político, este tipo de ejemplos dan la  impresión de que aún queda un largo camino para que la mujer sea concebida como un elemento igual de esencial que el hombre en sociedad.

David Gallego Rodríguez

Entre Vito Corleone i Tony Soprano



Vito Corleone i Tony Soprano són dos personatges ficticis, protagonistes de les produccions “El Padrino” i “Los Soprano”, en les quals ambdós exerceixen com a caps de famílies mafioses. A priori, els dos personatges presenten moltes similituds , però al llarg de les dues obres es revelen clares diferències entre els dos capos.




La pel·lícula “El Padrino”, estrenada el 1972, narra la vida de Vito Corleone mostrat com un home d’aspecte elegant, refinat i seriós, típic dels gàngsters de l’època. La seva sang freda amb el negoci reforçada per una desmesurada astúcia, són els elements que li permeten liderar la màfia siciliana. Tot i així, dintre l’àmbit familiar, es destapa com un pare de família dolç i tendre amb la seva dona i els seus fills.



La sèrie de Tony Soprano, en canvi, és de l’any 1999, de manera que està enfocada en un context més actual. El cap de la màfia de New Jersey, no és de positura refinada com els característics capos, sinó que té una aparença més aviat deixada i grotesca.  Tony es manté allunyat de la perfecta capacitat i intel·ligència  de Vito Corleone, ja que per mantenir el poder  sofreix constantment. També cal remarcar la seguretat en si mateix del protagonista de “El Padrino” enfront la por i els atacs de pànic que pateix Tony Soprano  durant la sèrie.  A més, el líder dels Soprano freqüenta moltes baralles, rivalitats i desacords amb la seva dona i la resta de la seva família. 



Personalment, penso que Tony Soprano és un protagonista molt més proper a l’espectador i amb qui ens podem sentir identificats més fàcilment. A més, amb la figura de la psicòloga, a qui Tony confessa totes les seves intimitats,  es permet conèixer amb totalitat la personalitat i els pensaments del personatge.


Laura Aragonès Maigí

dimecres, 3 d’abril del 2013


¿REALIDAD O FICCIÓN? 
UN MUNDO EN EL QUE TODO PUEDE SER POSIBLE.



Hoy en día es difícil impresionar e incursionar en el mundo del cine con una propuesta nueva, debido a que la mayoría de cosas ya están inventadas. Sin embargo, tienen mérito las producciones que logran impactar o por lo menos llevar a cabo una propuesta digna a la gran pantalla, ya que actualmente el cine español no goza de una solvencia económica suficiente para realizar grandes producciones; no obstante, es relevante resaltar que en el año 2012 logró un éxito rotundo, en cuanto a la mejor taquilla de los últimos años; gracias a grandes producciones como: "Lo imposible", "Las aventuras de Tadeo Jones" y "Tengo ganas de ti"; las dos primeras con reconocimiento y gran acogida en el cine nacional e internacional.  


Este año, los hermanos Àlex y David Pastor (directores españoles), se han arriesgado a producir una idea audiovisual bastante ambiciosa; sin embargo no es la primera vez que debutan en el cine, debido a que habían dirigido la película estadounidense Infectados (2009), en la que pudieron reflejar parte de su potencial técnico, pero lastimosamente no lograron despertar mayor curiosidad e interés entre los espectadores. Sin embargo, este 2013 los hermanos Pastor deciden seguir con el género de la ciencia ficción y centrar su atención en el planteamiento de una historia apocalíptica en la que el espectador debe realizar un paso de fe y cuestionarse todo el tiempo, si en realidad algunas cosas pueden ser más posibles que utópicas.

Los últimos días, narra la historia de una misteriosa epidemia similar a la agorafobia, que comienza a desarrollarse por el mundo; el miedo y el pánico se apoderan de las personas, al no poder salir al espacio exterior, ya que el hecho de salir a la calle, produce la muerte de forma radical. La gente busca refugiarse en los sitios cerrados; poco a poco el mundo se va exterminando y aislando de todo tipo de comunicación. En esta odisea Marc, un joven informático, emprende la búsqueda de su novia desaparecida, Julia.

En cuanto al guión de la película, la idea tratada es "original"; ya que se han realizado películas sobre el género apocalíptico, en el cual se plantea la posibilidad de destrucción del mundo; no obstante, Los últimos días pone de manifiesto la limitación que tienen los humanos al no poder salir al exterior, pero algunas de las secuencias representadas tienen desenlaces previsibles que hacen que el espectador pierda la capacidad de asombro por la cual ha decidido engancharse desde el principio. Por otro lado, esta producción no logra despertar o transmitir toda la angustia y el dolor ante una "soledad" llena de personas con pánico, donde reina la ley del más fuerte y la supervivencia individual está por encima del interés colectivo; cuando el dinero simplemente pierde todo su valor y la única moneda de cambio son las herramientas necesarias para sobrevivir al apocalipsis.




Respecto a los actores, podemos hablar particularmente de dos protagonistas principales que ayudan a desarrollar la trama de este Thriller apocalíptico, por un lado la actuación de Quim Gutiérrez y José Coronado, en el que Quim Gutiérrez representa un personaje del común, un trabajador cansado de su rutina laboral y posteriormente un joven desesperado que debe afrontar muchas dificultades para poder encontrar a su novia. En esta intensa búsqueda, tenemos la oportunidad de ver a José Coronado, como un Jefe de relaciones públicas que pretende hacerle la vida imposible al personal de la misma empresa donde trabaja nuestro protagonista; Coronado logra representar un papel maduro y fundamental que a simple vista puede personificar sin ningún tipo de problema. Trabajador y Jefe, una pareja que resulta bastante convincente a la hora de transmitir y llevar a cabo toda la aventura a través de los edificios y túneles de una Barcelona, que también aparece como protagonista, ya que nunca se había mostrado un panorama tan desolador, en un lugar que para muchos españoles es cercano y con el que llegan a sentirse completamente identificados. En la película también aparecen Marta Etura y Leticia Dolera, desarrollando un papel muy reservado y discreto, en el que no se acaba de explotar todo el potencial de las mismas, posiblemente porque los directores no buscaban otra línea argumental en la que pudieran intervenir con mayor fuerza.

Quim Gutiérrez (Izq.) y José Coronado (Dcha)

En cuanto al aspecto estético, Los hermanos Pastor logran impactar con la propuesta visual que se representa en las diferentes escenas, donde se puede apreciar el trabajo de Daniel Aranyó, con una fotografía adecuada a la escena y posteriormente disfrutar de la riqueza de planos, movimientos y angulaciones de cámara, efectuados para llevar a cabo la realización de esta película.  La banda sonora, a cargo de Fernando Velázquez, ha sido un elemento fundamental y positivo, que logra captar la atención del espectador y por tanto, transmitir esa serie de emociones que hacen que nos podamos sumergir en la historia de la película. Por otra parte, los directores utilizan con gran habilidad el recurso del "flashback", con la finalidad de relatar la historia y enseñar las diferentes relaciones personales de los protagonistas. 


Desde un punto de vista personal, esta película ha sido capaz de demostrar, que muchos talentos nacionales pueden sacar adelante grandes productos audiovisuales y dejar constancia, que no solamente Hollywood puede llevar a cabo grandes producciones; teniendo en cuenta que hoy en día, la tecnología y la comunicación nos facilitan los "medios suficientes" (con diferencia y guardando las proporciones) para desarrollar pequeños o grandes productos audiovisuales que pueden llevar implícitos, ideas interesantes y bien estructuradas.   

No pretendo criticar desmedidamente esta película u otra diferente a esta, sin antes observar las cosas buenas y malas desde el respeto y la admiración a aquellas personas que se dedican al mundo del cine, ya que no es nada fácil llevar a cabo un proyecto que requiere de tiempo, dedicación y presupuesto. Sencillamente prefiero recomendar la película a las personas que disfrutan tanto como yo en el cine, un mundo que te aleja de preocupaciones y los miedos que tiene la gente adulta; un espacio donde la palabra imposible queda relegada al beneficio de la duda y se da paso a la creación y realización de nuestros sueños más ingenuos.  
               


Alexander Romero Florez
Comunicación audiovisual           

Que el tiempo no haga el olvido. La voz dormida.




A pesar de la cantidad de críticas negativas que recibió La voz dormida (la mayoría de ellas por el posicionamiento del director a favor del bando de “los vencidos”), creo que es una grandísima película que intenta que no dejemos nunca en el olvido todos aquellos años oscuros. Tengo que decir que no he leído la novela en la que está basada, por lo que no puedo hacer comparaciones, solo opino sobre la película.

Fue nominada a 9 premios Goya, de los cuales ganó 3: mejor actriz revelación (María León), mejor canción original (Nana de la hierbabuena, Carmen Agredano) y mejor actriz de reparto (Ana Wagener); en septiembre de 2011 participó en la sección oficial del Festival de San Sebastián, en la cual premiaron a María León con la Concha de Plata a la mejor actriz; este mismo mes y año fue seleccionada por la Academia de Cine junto a La piel que habito y Pa negre para competir por el Oscar a mejor película de habla no inglesa por España (finalmente fue Pa negre); en octubre del mismo año fue seleccionada para participar en la sección Cinema Europa de la 55ª edición del Festival de Londres.

Como he dicho anteriormente, la película de Benito Zambrano está basada en la novela homónima de Dulce Chacón. Se sitúa en el marco de la Posguerra, en los inicios del Régimen Franquista. Pepita, interpretada por María León, es una muchacha humilde que desde su pueblo de Córdoba se traslada a Madrid porque su hermana Hortensia (Inma Cuesta), que está embarazada, la han apresado y encarcelado en la cárcel de las Ventas. Pepita entra a trabajar como sirvienta en una casa del bando franquista, por lo que lo primero que le exigen es que nadie se entere de que su familia es republicana. Pepita hace todo lo que está en su mano para sacar a su hermana de la cárcel, pero todo esfuerzo es inútil: después de unos meses condenan a Hortensia a la pena de muerte, aunque no procederán a la ejecución hasta que no nazca su bebé. Es entonces cuando Hortensia quiere asegurarse de que su hermana se hará cargo de su hija cuando ella no esté.
Paralelamente, el marido de Hortensia, “el Cordobés” (Daniel Holguín), anda escondido junto al “Camisa Negra” (Marc Clotet) porque están en busca y captura. A pesar de la bondad e inocencia de Pepita y de que ella busca la reconciliación de los dos bandos porque no se declara republicana ni franquista, sale perjudicada por ser hermana y cuñada de quien es.


La voz dormida es una película que me dejó días y días pensando, reflexionando y buscando respuestas a preguntas difíciles de explicar. Me metió dentro de la historia nada más empezar, por lo que sufrí el miedo que sentía Pepita, la rabia e impotencia de Hortensia, el dolor de cada uno de los personajes.

Zambrano ha sabido escoger a los actores y actrices perfectamente. Todos han hecho una enorme interpretación de su personaje, sobre todo María León. Recuerdo que al empezar la película, cuando salió ella, dije que qué fallo haberla cogido para interpretar un papel así porque a ella los dramas no se le daban bien, ella era de comedias. A los 5 minutos me arrepentí de mis palabras. Inma Cuesta representa a la perfección a una mujer luchadora, con unos ideales firmes, una mujer fuerte y orgullosa. Es ella quien canta en la película la nana de la hierbabuena, de Carmen Agredano, una canción que te transmite muchísimo y que te conmociona aún más.  


Los escenarios en los que transcurre la acción son muy reales y creíbles. Están muy bien ambientados en la época. Según cuenta el director en el making off de la película, les costó mucho encontrar los escenarios adecuados, ya que en Madrid ya no quedan calles de los años 40. Pero lo que más les costó fue encontrar una cárcel que se pareciera a la de entonces. Es una cárcel con unas características que ya no hay, así que tuvieron que recurrir a una cárcel de Huelva, la única que les permitía construir decorados y ambientarla de manera que les sirviera. Además utilizan unos colores que te transmiten esa España gris y oscura del momento. No vemos colores alegres ni vivos en ningún momento.

Creo que La voz dormida es una de las pocas películas sobre la Posguerra, o incluso aquí incluyo la Guerra Civil, que ha sabido reflejar el horror que se vivió. De las pocas que una vez la ves, se te queda grabada para toda la vida.

Mi pregunta es: ¿Por qué Zambrano tiene que recibir tantas críticas negativas por el hecho de que se posicione a favor de los republicanos y no han valorado más allá de ese detalle? ¿Acaso no estamos en un sistema democrático, con libertad de expresión y pensamiento? Sí que hubo víctimas tanto de un bando como de otro, pero es que la película está situada una vez vence el bando nacional, una vez se pone en marcha el Régimen Franquista. La película quiere rendir homenaje a las víctimas de entonces, todas las que sufrieron la brutal represión de Franco. Es decir, es entonces cuando las víctimas pasaron a ser solo de un bando.
Zambrano da comienzo a la película con este texto:
“En abril de 1939 terminaba la Guerra Civil española y empezaba la dictadura del General Francisco Franco y su Nuevo Régimen Nacional-Católico. Habían sido tres largos años de horror y muerte. Pero con el fin de la guerra no llegó la paz, ni la reconciliación.
Esta película quiere ser un homenaje a todas las mujeres que lloraron en silencio en las puertas y en las tapias de los cementerios.
A las mujeres que se sacrificaron por los encarcelados y los perseguidos.
A todas las mujeres que murieron en las comisarías, en las cárceles o frente a los pelotones de ejecución.”

¿Murieron mujeres franquistas en comisarías, cárceles o frente los pelotones de ejecución? Creo que no.
Entonces no digan que Zambrano ha hecho una mala película por dedicársela a ellas, por recordar lo que pasó y lo que fue, por no callar lo que a demasiados les interesa que quede en el olvido.

Todo me hace pensar que en este país las verdades siguen doliendo.

Sonia Martínez Campillo

             Els videoclips, promoció per sobre la qualitat?

Els videoclips són unes peces audiovisuals normalment amb una durada curta, ja que esta condicionada al temps que dura la cançó, i amb una intenció més o menys promocional.

La intenció promocional del videoclip es va començar a fer molt patent a partir dels anys 80/90, en aquesta època ja podem trobar videoclips que tenen molta més importància pel format que per la cançó en si. D’aquesta manera la part musical perd molta importància i es passa a donar rellevància a la posada en escena, a la coreografia, a la història que presenta el format audiovisual... Això fa que molts grups o cantants que musicalment no tenen tants recursos o no són tant bons com altres puguin tenir un èxit aclaparador gràcies als grans videoclips i a les superproduccions audiovisuals que realitzen. Així doncs a partir dels anys 80/90 es comencen a invertir molts diners en produccions audio-musicals,  i comencen a haver persones que es dediquen a dirigir videoclips, tot i que després alguns d'ells també fan cinema. Un gran exemple d’això és el videoclip de les Spice Girls Wannabe 

és un videclip que explica la història d’unes noies que es colen a la festa d’un hotel de luxe de Londres. És performatiu, perquè surt el grup interpretant la cançó, però també podriem dir que és una mica narratiu, ja que explica la història de que entren a l’hotel de luxe, i ensenyen el que van fent allí dins.  Destaca pel joc de moviments que fan amb la càmara, està en moviment constantment, hi ha pocs plànols estàtics,  i per haver, gairebé tot el temps, imatges com una mica desenfocades, com si fos un efecte especial, així doncs es pot dir que juguen amb els efectes especials i les noves tecnologies. També és molt important la coreografia i els salts que fan les noies. Finalment cal destacar la vestimenta de les noies que contrasta totalment amb la decoració,  els vestits i tratges que porten altres persones que surten al videclip, és una forma de destacar al grup en tot moment. Aquest videoclip és un exemple molt clar de promoció, ja que molta gent ha imitat la coreografia que es repeteix durant tot el videoclip, durant aquella època moltes noies joves intentaven imitar la vestimenta que portaven les Spice Girls... així es pot veure com es dóna molta més importància a la posada en escena, la coreografia i els vestits que a la cançó, no es té molt en compte la qualitat musical.

Cal destacar que durant els anys 80 és quan apareix MTV que fa grans produccions de videoclips, i està emetent tot el rato aquest tipus de formats per la televisió, era un canal adreçat només als videoclips. Això afavorí a que apareixessin aquestes grans superproduccions

Actualment aquesta intenció promocional s’ha accentuat més, fins el punt de que grups que no eren coneguts fent una cançó i un videoclip casolà s’han fet famosos, i han pogut acabar gravant maquetes i fent concerts a nivell estatal i/o regional.Un gran exemple d’aquest fet és la cançó Jenifer, dels Catarres, tot i que també influí molt la lletra de la cançó, es convertí en un gran èxit de l’estiu del 2011 gràcies al videoclip i la difusió que anà fent la gent al veure el videoclip i escoltar la cançó per les xarxes socials. 

Aquest videoclip destaca per ser narratiu, la part que surten els dos nens petits, i també performatiu, tots els plans fixes on el grup va ensenyant dibuixos o paraules, relacionades amb la lletra de la cançó. A més també és molt important el canvi d’escenaris que van fent, i el solapament de les dos històries, el grup, i els nens. La vestimenta també és un factor clau, perquè els tres components del grup van vestits iguals per destacar per sobre l’altre gent. Es podria dir que és un videoclip seguint una mica la línia dels que feia Spike Jonze, ja que aprofiten les noves tecnologies per fer difusió i per gravar. A més graven al carrer i juguen una mica amb l’atzar, tots els plànols que surt el grup són al carrer sense tenir-ho tot preparat, i el grup no es presenta com a grans estrelles, si no com a persones normals. Seria un videoclip al estil dels que fan la blogothíque, ja que també utilitzen internet per produir, distribuir i exhibir, tot i que el so no està enregistat en directe. Cal destacar que aquest fenomen en bona part ha estat gràcies a l’aparició de youtube, ja que permet pujar vídeos de forma gratuïta a internet, per tant es pot fer difusió i donar-se a conèixer sense la necessitat de gastar grans quantitats de diners, es podria dir que són produccions de videoclips low cost.

Tot i això segueixen havent superproduccions, fins al punt de que es posi una data d’estrena d'un videoclip a la xarxa, i la gent estigui pendent d’aquella data per veure un videoclip determinat. Avui dia aquestes superproduccions es solen donar sobretot als EUA, tot i que també n’hi ha de catalanes i espanyoles, però en menor mesura. Un exemple d’això el videoclip de Lady Gaga Bad Romance 

és un curt molt poètic, ja que no explica una història, si no que vol que es relacioni amb les emocions, tot i això si que surt la cantant, i té una coreografia molt marcada. Destaca molt per la vestimenta i el color blanc que s’utilitza en tot moment, com donant una sensació de manicomi, bogeria, i el contrast de llum que hi ha en algunes escenes.
Un altre exemple a nivell català és el videoclip aniversari, de Manel 

Aquest format destaca per ser totalment narratiu, explica una història, i fins i tot va una mica més enllà de la durada de la cançó. Juga molt amb la fantasia i els efectes especials. Està com ambientat a l’antiguitat, així es pot aconseguir que la gent recordi el grup pel videoclip més que per la cançó en si, perquè és un videoclip que crida molt l'atenció.
També cal destacar que alguns grups o cantants utilitzen algun altre personatge famós per fer el videoclip, i així se li dóna més importància a la producció i fa que la gent estigui més interessada en veure el videoclip, un exemple d’això és el videoclip de la Shakira Gitana, on surt el Rafa Nadal (tenista). 


Amb tot això es pot observar com la industria musical ha deixat de donar importància a la música en si, i ha passat a donar molta més importància a la imatge de les bandes o els/les cantats sense tenir en compte si aquelles persones realment tenen talent per la música o fan produccions bones, només tenint en compte la imatge i la posada en escena. Per tant la imatge és el més important per sobre de tot, s'ha deixat de banda el talent musical, per donar pas a aquelles bandes i cantants que tenen una imatge bona, i/o molts diners per invertir en super produccions. Tot i això, com hem pogut veure, hi ha alguns grups que amb la seva pròpia producció casolana, han pogut arribar a fer-se famosos, tot i que son pocs grups en comparació als altres, i tampoc asseguren la qualitat musical.


Marina Pérez Got

 

Una oda al elitismo


"Soy la Reina Cotilla, vuestra mejor fuente de información sobre la escandalosa vida de la élite de Manhattan", así es como empiezan los 121 capítulos de las 6 temporadas de la exitosa serie de televisión estadounidense Gossip Girl. Esta serie fue creada por Josh Schwartz, creador también de la serie The O.C con la que guarda un cierto parecido, y Stephanie Savage, y fue emitida por primera vez en la cadena The CW. Gossip Girl está basada en las novelas homónimas de la escritora Cecily von Ziegesar.



La serie narra las extravagantes vidas de un grupo de jóvenes de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York, más en concreto de la zona del Upper East Side. Está pensada para atraer a un público joven y adolescente; pero tuvo mayor alcance, ya que consiguió atraer a edades más maduras gracias a las historias paralelas sobre la vida de los padres de los protagonistas. Ha ganado diversos premios, entre ellos la Mejor Serie de Drama cuatro veces consecutivas, y Serie Revelación.

Lo cierto es que Gossip Girl es una auténtica oda al elitismo. El dinero es primordial para poder pertenecer a ese exclusivo grupo de la sociedad; pero además, aquellos que son menos adinerados o para ellos "pobres" son marginados e incordiados. Un claro ejemplo es el personaje de Dan Humphrey (Penn Badgley), conocido como "el chico solitario";  es el único que no es rico, vive en un pequeño loft en Brooklyn, y además viaja en metro, a diferencia de sus amigos que lo hacen en lujosas limusinas. El poder que tiene el dinero no se queda aquí, también parece que el dinero lo pueda comprar todo: la madre de Serena van  der Woodsen (Blake Lively), Lily Rhodes o van der Woodsen o Bass, se casa varias veces por dinero dejando de lado a su verdadero amor, Rufus Humphrey con el que finalmente se casa; Chuck Bass (Ed Westwick) es el principal derrochador que llega a "vender" a su novia Blair Waldorf (Leighton Meester) a su tío por no perder el Empire Hotel, que es su mayor inversión;  también como por culpa de falsear cuentas bancarias para obtener más dinero, "el Capitán", el padre de Nate Archibald (Chace Crawford), acaba siendo encarcelado; o por último, como Karol Rhodes hace todo lo posible por conseguir su parte de herencia de su madre Cece, que incluso llega a contratar a una actriz para hacerse pasar por su hija y nieta de Cece.

El lujo despampanante que exhibe Manhattan y sus protagonistas seduce a todo aquel que vive durante un tiempo en sus aceras y, sobretodo, en sus fiestas. Los seduce de tal manera que vuelve al más humilde en tosco y malvado, lo convierte como en un nativo del Upper Est Side; y este es el caso de Jenny Humphrey (Taylor Momsen), hermana de Dan. Jenny pasó de ser una dulce y buena niña de papá a ser otra arpía cruel, creadora de complots, a modo parecido a Blair. No tan solo encontramos a Jenny con este perfil, también Ivy Dickens, la falsa Charlotte Rhodes (prima de Serena), que después de que se descubriera quien era realmente trata de destruir a Lily para tener un sitio en ese mundo.

Jenny Humphrey (Taylor Momsen)
Ivy Dickens (Kaylee DeFer)

La moda es otro ítem importante en la serie. Exteriormente, en cada temporada los protagonistas van vestidos según la moda predominante en el contexto real de la sociedad neoyorkina o estadounidense.  Además vemos dos estilos femeninos diferentes: Blair, más tradicional, y Serena, más provocativa y juvenil. También podríamos considerar la serie como una forma diferente de publicitar las grandes marcas: Marc Jacobs, Ralph Lauren, Dior, Chanel, etc.; ya que en sí, son las grandes marcas de la alta sociedad. Dentro de la serie no solo vemos  moda en la vestimenta de los personajes, sino que también aparece como trabajo serio de éxito. La madre de Blair tiene una exitosa empresa de moda "Eleanor Waldorf", en la que sus vestidos están muy bien reconocidos socialmente. También Jenny trabaja para Eleanor como becaria e intenta crear su propia línea de moda junto a Agnes, su socia. Incluso la misma Blair trabaja para una revista de moda y acaba con la empresa de su madre a su mando.Sin olvidarnos, de las múltiples fiestas con pasarelas de moda.

Serena van der Woodsen (Blake Lively)
y Blair Waldorf (Leighton Meester)

Vemos que la vida de estos chicos está muy lejos de la supuesta vida de un adolescente  normal. No hablo tan solo a nivel económico, sino también de comportamientos y valores. No hay adolescentes de tan solo 16 años que ahogan sus penas en whisky ni contratan a prostitutas de lujo con consentimiento de sus padres; no hay adolescentes que se escapan, se van a otro país y no son encontrados; o que se lían con sus profesores y sus padres lo aprueban; ni tampoco hay padres que les dicen a sus hijas: "nunca serás tan joven, ni tan guapa, ni tan delgada". Estos comportamientos no son los normales en chicos de su edad. Sin embargo, detrás de toda esta crítica también encontramos problemas reales: padres demasiado exigentes, problemas alimentarios, chichos que quieren encontrarse a sí mismos y no a los que les dictan, falta de una figura paterna, etc. Todos los personajes de la serie tratan de superar las expectativas que sus padres tienen sobre ellos, ya que se sienten infravalorados: Chuck quiere manejar por el mismo el gran imperio de Industrias Bass; Blair quiere dejar de ser débil (aunque muestre a todo el mundo que es poderosa) y ser independiente y fuerte, responsable de algo grande; Dan quiere entrar en el mundo del Upper East Side a partir de la escritura, siendo un gran escritor de relatos; Nate no quiere ser el típico triunfador por enchufe y se hace director por el mismo de un gran periódico, el NYspectator; y finalmente, Serena quiere dejar de ser la niña que se monta juergas con grandes escándalos y centrar la cabeza en un chico, sin cometer los errores de su madre.

La trama de toda la historia está basada en sabotajes y complots en contra ellos mismos, contra sus padres o personas ajenas. En gran parte de estas aventuras interactúa "la Reina Cotilla" (GossipGirl) es una persona anónima con un blog que cuelga posts de todos los cotilleos y rumores que la gente le envía a su mail. Estos posts van directos a los móviles de todo aquel de Manhattan que siga a la Reina Cotilla. Ha sido la causante de muchos disgustos y desgracias en la vida de los protagonistas, aunque realmente su función es simplemente informar y colgar lo que le envían; podríamos decir que es la opinión pública del Upper East Side. En la serie está representada como una voz en off que nos va adelantando lo que podría pasar a continuación, aunque nunca deja nada claro. En el último capítulo de la serie, la propia Reina Cotilla revela su identidad mediante un pequeño relato colgado en el NYspectator (¿os podéis imaginar quién es, no?).




En mi opinión, la serie (situada en las nuevas series de ficción) ha dejado mucho que desear, ya que la gran trama que tuvo la primera temporada no las han tenido las siguientes. Las siguientes temporadas han sido una vuelta a los mismos enredos y problemas. Capítulo tras capítulo tienes una  extraña sensación de déjà vu, pero con personajes nuevos y alguna nueva aventura. Para mí, Chuck Bass es el único personaje con más jugo, ya que durante toda la serie va evolucionando. Su personaje de villano va rebajándose hasta mostrar su lado más dulce y bondadoso -gracias a su alter ego en femenino Blair-; es al que llamaríamos un "malvado carismático". Además, Ed Westwick se adapta perfectamente al acento y estilo americano a pesar de ser inglés. A parte de toda esta crítica, tengo que reconocer que es una serie adictiva; el lujo, el sexo, el desenfreno, las fiestas, el amor y sobre todo, el ambiente real de Nueva York engancha. Te imaginas compartiendo vida con ese grupo de amigos o viviendo sus vidas por las calles de la gran ciudad, intentando descifrar quien puede ser esa Reina Cotilla que les ha estado siguiendo desde el instituto.


Elena Fariña Puertas
Grado en Periodismo