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dimecres, 17 d’abril del 2013

PADRE DE FAMILIA Y LA CULTURA POP AMERICANA


Padre de familia expresa una parodia sobre la cultura pop americana y basa su gran parte del humor en este movimiento.


Padre de familia (Family Guy) es una serie de televisión de dibujos animados para adultos creada por Seth MacFarlane en 1999. La serie se centra en una familia disfuncional y basa su gran parte del humor parodiando la cultura pop estadounidense. 




Las características de la serie las podemos agrupar en tres bloques:

 - Flashbacks

En la mayoría de episodios, la trama es interrumpida por al menos un sketch denominado flashback aleatorio. El segmento a veces guarda alguna relación con el argumento del episodio que contiene una referencia cultural.


 - Banda sonora

En varios episodios se ha recurrido a la música  la mayoría en forma de numero musical, los cuales son usados como partes del argumento, algunos ejemplos son: Brian Sings and Swings y From Method To Madness



 - Episodios Road to...

Los episodios tipo "Road to..." son considerados de algún modo, una característica mas de la serie. Road to Rhode Island, emitida en el 2000, fue la primera de una larga serie. Las cuales fueron una idea de MacFarlane el realizar una parodia de las siete Road to... protagonizadas por Bing Crosby, Bob Hope y Dorothy Lamour.

MacFarlane se basó en las películas como fuente de inspiración debido al cariño que sentía por ellas y por algunos números musicales, como lo es Road to Rhode Island, relacionado de manera directa con los filmes. También mostró interés en hacer un especial o un episodio direct to video



La cultura pop surge en Gran Bretaña pero coge una fuerte importancia en EEUU. El pop art nace como contracultura de los sesenta y es una reacción contra el expresionismo abstracto, quiere volver al realismo y la figuración. La cultura pop es un arte mecánico y seriado, en contra de la obra artesanal única. 
Conecta con características propias del dada. Incorpora objetos de la cultura de masas en el ámbito artístico, utiliza una perspectiva irónica del arte y desmitifica el proceso artístico. 

La cultura pop estadounidense se ha hecho oír a través de todos los medios desde películas, cómics y deportes, entre otro. La televisión es uno de los medios con más influencia. Un 99% de la población dispone de como mínimo un televisor en casa. La televisión en EEUU es utilizada por la cultura pop para integrar casi la totalidad de la programación televisiva, por ello, se considera a EEUU la potencia numero uno del discurso televisivo. 



David Fernández Luengo
1r Publicitat y RRPP



dilluns, 25 de març del 2013

Marilyn Monroe, una inspiración eterna.

Después de su muerte, Marilyn Monroe es una figura que ha mantenido su imagen en pleno auge a pesar de haber dejado el escenario hace medio siglo. La chica rubia que cautivó al públicogeneración tras generación, logró ser objeto de deseo e inspiración para muchos. Podíamos estar frente el origen de un mito, de una marca o de un icono que ha creado una tendencia que, según mi parecer, deberíamos tener en cuenta.

La estrella de Hollywood nació el 1 de junio de 1926 siendo bautizada con el nombre de Norma Jean Baker. Tras esa magia que desprendía su rostro joven, se escondía una infancia difícil que llegaría a afectar su futuro tanto en sus relaciones sentimentales como en la fama que ella misma logró conseguir. Así pues,  su niñez fue dura; por un lado, desconocía a su padre, y por otro lado, su madre no podía hacerse cargo de ella debido a sus problemas económicos y emocionales. De este modo, su infancia tormentosa, llena de abusos sexuales y familias inestables dejó huella y marcó su vida para siempre.

Hay que decir que fue en los años 40 cuando empezó su gran carrera como modelo tras ser fotografiada para la revista Marina Yanks mientras trabajaba en una fábrica. Sin darse cuenta, a partir de aquí emprendió su camino hacia la fama pasando por su primer divorcio. Fue entonces, cuando firmó por la Fox, una de las grandes empresas de Hollywood, para trabajar de extra en el cine haciendo papeles secundarios. Por aquel momento, Fox se encargó de proponerle el nuevo nombre de "Marilyn Monroe": el primero, por la actriz Marilyn Miller y Monroe, por el apellido de su madre.


A partir de los años 50, Marilyn enloqueció al mundo con su aparición en la portada de PlayBoy (1953) donde aparecía con un vestido de escote pronunciado. Tras sus primeros pasos como modelo y actriz, el cine la adoptó y se convirtió en un mito basado en el físico y en el erotismo, gracias al productor William Fox y al famoso “star system” de Hollywood. La idea del “star system” era atraer al mayor público posible a las salas de cine. Para ello, tenían que hacer líderes a los actores y personajes, haciendo de ellos un referente para los espectadores. Tales actores debían transmitir entusiasmo a los clientes a la vez que eran portavoces de sus películas, además, contaban con la intervención de una gran campaña publicitaria. Este fenómeno  que triunfó con Monroe, podríamos encontrarlo, en la actualidad, en figuras como la de Brad Pitt, Robert Pattinson, Will Smith o George Clooney, entre otros, donde se potencia más la figura del actor que la propia película.
De este modo, Marilyn, se convirtió en un gran artificio para la empresa de Hollywood, actuando y siendo portada de películas con las que conseguiría su pleno éxito como: “Niágara” (1952), “Niebla en el alma” (1952), “Los caballeros las prefieren rubias” (1953) y “Como casarse con un millonario” (1953). 


Parece increíble que la imagen de una mujer como Marilyn pueda ser tan legendaria y recordada día a día.  Y es que cuadros como el de Andy Warhol, en el que se refleja el rostro de la estrella de Hollywood en 1962, ayuda a que su imagen se consolide con el paso de los años. En el retrato, se potencia la estética del pop-art, donde se rechaza el uso del color como expresión del estado de ánimo y se da ímpetu a una iconografía más impersonal. En ella se plasman los símbolos del consumismo, el éxito, la fama y la cultura de masas. De este modo, Warhol se inspiró y experimentó la técnica de la serigrafía con una fotografía de Marilyn. Dicho método consiste en la elección de una imagen a la que se transfiere cola sobre seda y así, hacer rodar tinta para que pase a través de la seda, pero no a través de la cola. Así los colores que utilizó mostraban a una glamurosa Marilyn Monroe como si fuera un objeto de consumo.


Tras su misteriosa muerte, el 5 de agosto de 1962, el icono sexual rubio,sigue siendo imitado y adorado a días de hoy. De este modo, Marilyn Monroe, parece más viva que nunca en el film del pasado 2011 “Mi semana con Marilyn” donde se muestra la actriz durante una semana en el Reino Unido escapando de su rutina de Hollywood. Es tanto el encanto que la actriz desprendía que celebridades como Taylor Swift o Scarlett Johansson  han recreado en más de una ocasión sus escotes, sus labios carnosos y sus vestidos ajustados. A pesar de esto, su mayor imitadora es Madonna quien se ha servido de las mismas armas sensuales en su carrera. Por otro lado, Lindsay Lohan emuló su postura en las fotografías de Playboy, Naomi Watts apareció con un rostro similar al de la estrella en la revista West East y Michelle Williams interpretó el papel de “Monroe” en la película “Mi semana con Marilyn”.


Y es que, el fenómeno Marilyn ha embelesado tanto a cineastas, modistos, escritores, diseñadores, pintores, fotógrafos, actrices e incluso publicistas. Tal es el punto que la imagen de la actriz se ha utilizado en varios anuncios para llamar la atención del consumidor. Un ejemplo de ellos es la pieza audiovisual de la marca Chanel nº5. El video se compone por una sucesión de imágenes de la “bomba rubia” acompañadas por un audio donde ella misma declara que para dormir usaba tan solo “unas gotas de nº5”. 
Otro ejemplo, es el spot de Citroën DS3. En él, las palabras de Monroe son utilizadas para darnos su visión de creatividad en la campaña “Anti Retro”. Así, de esta manera, observamos cómo Marilyn Monroe ha marcado un antes y un después en el mundo audiovisual. Una mujer que tras casi 51 años de su muerte sigue siendo la imagen más fuerte del deseo. 

Para finalizar, me gustaría cerrar este espacio con la siguiente conclusión: Marilyn Monroe, en su día fue una estrella de Hollywood que con el paso del tiempo se ha consolidado como una inspiración. ¿Será ella uno de los mitos que perduren con el paso del tiempo?




Aida Paredes Font