LA FAMOSA LLAUNA DE SOPA DE TOMÀQUET

Andy Warhol es considerat com un dels màxims representants del Pop-art. Es va iniciar en el món de la publicitat però va passar a l'artístic, en el qual va desenvolupar un art basat en la seriació de les obres i en la utilització d'icones quotidianes com són productes comercials, personatges famosos, mites cinematogràfics...

L'any 1962 va ser el primer cop que van aparèixer els quadres en sèrie on s'hi representava gràficament una llauna de conserva de sopa Campbell's, un producte molt conegut i popular als Estats Units de l'època. En els quadres l'artista posava en dubte els drets d'autor i la validesa de la singularitat. Va ser l'any decisiu en el desenvolupament artístic de Warhol ja que en poc temps trobaria un estil propi i desenvoluparia les idees que, amb petites variacions, l'acompanyarien durant tota la seva trajectòria. Cap a 1965 va introduir a les seves llaunes nous colors que ni tan sols no eren presents a la llauna original.

Campbell's Soup Cans, A. Warhol (1962)

La tècnica que va utilitzar Warhol va ser la serigrafia. És un procediment d'estampació sense relleu en qual el motiu que es vol estampar és dibuixat o reproduït en una tela de sedàs o en un teixit de seda o de niló muntat en un marc. En el següent vídeo podem veure com es du a terme aquest procediment:

Aquesta tècnica permet seriar, és a dir, repetir tantes vegades com es vulgui, és a partir d'aquest moment quan es produeix la il·lusió d'una producció industrialitzada, en sèrie.  A més qualsevol dels ajudants de Warhol podia repetir l'obra. L'obra d'art perdia així la seva qualitat "d'obra única".

Warhol va exercir una gran influència en l'art del seu temps pel fet d'haver "reintroduït" la figuració com a protagonista de l'obra, després d'un període durant el qual la imatge havia passat a un segon terme. Influirà a més en els corrents hiperrealistes posteriors. Més tard, la seva estètica va tenir àmplies repercussions en el món de la publicitat i, consegüentment en el món quotidià.

Elegir una llauna de sopa com a protagonista recull l'essència mateixa del Pop-art. L'envàs és presentat fonamentalment perquè sigui ben visible el logotip de la seva empresa. El Pop-art explora les relacions entre l'art i la cultura popular i desmitifica temes importants alhora que exalta la vida banal, la quotidianitat. Les representacions artístiques de les sopes Campbell's es constitueixen també en una protesta contra l'art institucionalitzat que és fora de l'abast del públic i que moltes vegades és venerat sense que s'hi faci cap reflexió ni hi hagi una consciència crítica. Quan Warhol va optar per la repetició del motiu (va reproduir la llauna més de 100 vegades) va aconseguir també una distància estètica respecte de la seva obra mateixa. A través de la llauna de sopa denunciava, fins i tot, el problema de la incomunicació en la societat tecnològica: la imatge representada era un objecte de consum, devorador de la individualitat. En definitiva, Warhol vol acostar l'art a tots els públics. L'objectiu era trencar la frontera entre art i vida i aconseguir que els objectes d'ús popular i quotidià entressin en els museus.

Marta Pons Amades

Comunicació Audiovisual

Marilyn Monroe, una inspiración eterna.

Después de su muerte, Marilyn Monroe es una figura que ha mantenido su imagen en pleno auge a pesar de haber dejado el escenario hace medio siglo. La chica rubia que cautivó al público, generación tras generación, logró ser objeto de deseo e inspiración para muchos. Podíamos estar frente el origen de un mito, de una marca o de un icono que ha creado una tendencia que, según mi parecer, deberíamos tener en cuenta.

La estrella de Hollywood nació el 1 de junio de 1926 siendo bautizada con el nombre de Norma Jean Baker. Tras esa magia que desprendía su rostro joven, se escondía una infancia difícil que llegaría a afectar su futuro tanto en sus relaciones sentimentales como en la fama que ella misma logró conseguir. Así pues,  su niñez fue dura; por un lado, desconocía a su padre, y por otro lado, su madre no podía hacerse cargo de ella debido a sus problemas económicos y emocionales. De este modo, su infancia tormentosa, llena de abusos sexuales y familias inestables dejó huella y marcó su vida para siempre.

Hay que decir que fue en los años 40 cuando empezó su gran carrera como modelo tras ser fotografiada para la revista Marina Yanks mientras trabajaba en una fábrica. Sin darse cuenta, a partir de aquí emprendió su camino hacia la fama pasando por su primer divorcio. Fue entonces, cuando firmó por la Fox, una de las grandes empresas de Hollywood, para trabajar de extra en el cine haciendo papeles secundarios. Por aquel momento, Fox se encargó de proponerle el nuevo nombre de "Marilyn Monroe": el primero, por la actriz Marilyn Miller y Monroe, por el apellido de su madre.

A partir de los años 50, Marilyn enloqueció al mundo con su aparición en la portada de PlayBoy (1953) donde aparecía con un vestido de escote pronunciado. Tras sus primeros pasos como modelo y actriz, el cine la adoptó y se convirtió en un mito basado en el físico y en el erotismo, gracias al productor William Fox y al famoso “star system” de Hollywood. La idea del “star system” era atraer al mayor público posible a las salas de cine. Para ello, tenían que hacer líderes a los actores y personajes, haciendo de ellos un referente para los espectadores. Tales actores debían transmitir entusiasmo a los clientes a la vez que eran portavoces de sus películas, además, contaban con la intervención de una gran campaña publicitaria. Este fenómeno  que triunfó con Monroe, podríamos encontrarlo, en la actualidad, en figuras como la de Brad Pitt, Robert Pattinson, Will Smith o George Clooney, entre otros, donde se potencia más la figura del actor que la propia película.

De este modo, Marilyn, se convirtió en un gran artificio para la empresa de Hollywood, actuando y siendo portada de películas con las que conseguiría su pleno éxito como: “Niágara” (1952), “Niebla en el alma” (1952), “Los caballeros las prefieren rubias” (1953) y “Como casarse con un millonario” (1953). 

Parece increíble que la imagen de una mujer como Marilyn pueda ser tan legendaria y recordada día a día.  Y es que cuadros como el de Andy Warhol, en el que se refleja el rostro de la estrella de Hollywood en 1962, ayuda a que su imagen se consolide con el paso de los años. En el retrato, se potencia la estética del pop-art, donde se rechaza el uso del color como expresión del estado de ánimo y se da ímpetu a una iconografía más impersonal. En ella se plasman los símbolos del consumismo, el éxito, la fama y la cultura de masas. De este modo, Warhol se inspiró y experimentó la técnica de la serigrafía con una fotografía de Marilyn. Dicho método consiste en la elección de una imagen a la que se transfiere cola sobre seda y así, hacer rodar tinta para que pase a través de la seda, pero no a través de la cola. Así los colores que utilizó mostraban a una glamurosa Marilyn Monroe como si fuera un objeto de consumo.

Tras su misteriosa muerte, el 5 de agosto de 1962, el icono sexual rubio,sigue siendo imitado y adorado a días de hoy. De este modo, Marilyn Monroe, parece más viva que nunca en el film del pasado 2011 “Mi semana con Marilyn” donde se muestra la actriz durante una semana en el Reino Unido escapando de su rutina de Hollywood. Es tanto el encanto que la actriz desprendía que celebridades como Taylor Swift o Scarlett Johansson  han recreado en más de una ocasión sus escotes, sus labios carnosos y sus vestidos ajustados. A pesar de esto, su mayor imitadora es Madonna quien se ha servido de las mismas armas sensuales en su carrera. Por otro lado, Lindsay Lohan emuló su postura en las fotografías de Playboy, Naomi Watts apareció con un rostro similar al de la estrella en la revista West East y Michelle Williams interpretó el papel de “Monroe” en la película “Mi semana con Marilyn”.

Y es que, el fenómeno Marilyn ha embelesado tanto a cineastas, modistos, escritores, diseñadores, pintores, fotógrafos, actrices e incluso publicistas. Tal es el punto que la imagen de la actriz se ha utilizado en varios anuncios para llamar la atención del consumidor. Un ejemplo de ellos es la pieza audiovisual de la marca Chanel nº5. El video se compone por una sucesión de imágenes de la “bomba rubia” acompañadas por un audio donde ella misma declara que para dormir usaba tan solo “unas gotas de nº5”. 

Otro ejemplo, es el spot de Citroën DS3. En él, las palabras de Monroe son utilizadas para darnos su visión de creatividad en la campaña “Anti Retro”. Así, de esta manera, observamos cómo Marilyn Monroe ha marcado un antes y un después en el mundo audiovisual. Una mujer que tras casi 51 años de su muerte sigue siendo la imagen más fuerte del deseo. 

Para finalizar, me gustaría cerrar este espacio con la siguiente conclusión: Marilyn Monroe, en su día fue una estrella de Hollywood que con el paso del tiempo se ha consolidado como una inspiración. ¿Será ella uno de los mitos que perduren con el paso del tiempo?

Aida Paredes Font